Luego de que Luis Brandoni grabó e hizo público un video en el que le pide a la gente que se manifieste en las calles a favor de Mauricio Macri, Nai Awada hizo algo parecido.
"Acá estamos en Madrid cumpliendo un compromiso asumido hace muchos meses. Preocupados, pero no derrotados… Queda mucho por hacer todavía. El sábado 24 salgamos a las plazas y calles de todo el país. De paso recordamos el 1 de abril de 2017 que también cayó sábado", arenga el actor, mientras que la sobrina de la primera dama optó por recurrir a su cuenta oficial de Twitter donde escribió el siguiente mensaje: “Me sumo a la marcha del 24 de agosto. Somos muchos los artistas que no apoyamos al kirchnerismo aunque no parezca. Yo te apoyo Mauricio Macri y te deseo lo mejor. Sé lo PADRAZO que sos y tu vocación como presidente”.
El mensaje de la sobrina de la primera dama resultó extremadamente llamativo dado que, en varias oportunidades, se manifestó públicamente en contra del gobierno actual y de algunas de sus medidas.
Nai fue una de las primeras en cuestionar la gestión de Cambiemos al ganar las elecciones en 2015 y hasta fue noticia por revelar las diferencias políticas que habían distanciado a su tía con su padre, el actor Alejandro Awada.
“El país se cae a pedazos y ellos viajando... DIOS qué ganas de hablar que tengo a veces bro”, escribió en mayo de 2018.
“Sigan tratando de convencernos cuando la gente no llega a fin de mes y se caga de hambre. Al señor presidente le chupa un huevo. Entonces a mí me chupa un huevo que se haya metido en mi familia. Voy a hablar de lo que se me cante como ciudadana joven que soy con miedo”, fue otro de sus tuits en agosto de 2018.
¿Qué habrá pasado en este tiempo que la hizo cambiar radicalmente de opinión?
Me sumo a la marcha del 24 de agosto . Somos muchos los artista que no apoyamos al kirchnerismo aunque no parezca . Yo te apoyo @mauriciomacri y te deseo lo mejor . Se lo PADRAZO que sos y tu vocación como presidente . https://t.co/HfL2uyKpVK
Estrenada recientemente en los Estados Unidos, desde el lunes se puede disfrutar de los 13 episodios, además de las dos primeras temporadas para maratonear y ponerse al día.
La serie se emite regularmente los domingos a las 23 por Paramount Channel.
Grabada en Canadá y basada en la novela de Margaret Atwood, The Handmaid’s Tale narra la historia de “Gilead”, una comunidad totalitaria en lo que antes era Estados Unidos. La misma es gobernada por fundamentalistas que hacen uso de opresión militarizada para volver a los valores tradicionales mientras se encuentran al borde de un desastre ambiental y una tasa de natalidad desplomada.
En esta tercera temporada, el matrimonio Waterford (Joseph Fiennes e Yvonne Strahovski) entra en una profunda crisis tras la pérdida de la pequeña Nichole. Por su parte, June (Elisabeth Moss, también productora junto a Atwood) es asignada a una nueva casa dominada por un complejo personaje.
La serie fue una de las grandes sorpresas de los últimos años en las pantallas, aunque en sus dos entregas ha tenido un desempeño mucho más irregular.
Jesús está en todas partes, pero tiene las oficinas en Washington. Y además cuenta con un fuerte grupo de acólitos conformado principalmente por los hombres más poderosos del planeta.
Así al menos lo cuenta el documental La familia, que va por Netflix, y que en cinco capítulos se encarga de exponer cómo es la organización informal de seguidores de Cristo que, desde hace décadas y en las sombras, se encarga de brindar apoyo político-espiritual a los líderes de la nación más fuerte del mundo y zonas de influencia.
Con un ritmo de narración un tanto lento y recursos bien clásicos para el género (entrevista, archivo y dramatización), el documental de Jesse Moss se adentra en la trastienda de la organización The Fellowship Foundation, un organismo integrado por hombres elegidos por Dios para ser líderes.
Sólo hombres. Porque la estructura de esta familia oculta es estrictamente patriarcal.
Uno de los principales referentes de la organización fue Doug Coe (falleció en 2017), hombre sigiloso al que puede verse en muchas imágenes junto con los líderes más conocidos del mundo, y encargado de adoctrinar a sus seguidores tomando como ejemplo las técnicas del nazismo, aunque sólo su costado "bueno", ya que destacaba del movimiento mentado por Hitler el compromiso invisible y silencioso que hermanaba a sus seguidores.
En primera persona
El documental está basado en un libro de no ficción que se convirtió en best seller en Estados Unidos, escrito por Jeff Sharlet. El propio Sharlet participa con su testimonio, en el que relata cómo se involucró con la organización.
"Yo era joven y empezaba a estudiar la representación de Jesús en las distintas culturas. Un amigo me habló de una Casa de la Fraternidad que pertenecía a esta organización y me aceptaron como miembro", recuerda.
Dentro de la estructura de La familia, los jóvenes –como era Sharlet cuando lo reclutaron– están en el eslabón más bajo de la cadena y funcionan como soldados destinados a la lectura de una biblia en versión simplificada (sólo contiene las partes referidas a Jesús), la limpieza de las casas de los influyentes y el rezo grupal.
Sin templos ni sacerdotes, La familia se maneja con susurros y reuniones secretas con políticos y personalidades de gran poder –todos de riguroso saco y corbata– que en privado y poniendo a Jesús por delante, se alejan de rituales propios del cristianismo.
"Nuestra misión es hacer la obra de Cristo en el patio trasero del Diablo", resume uno de los entrevistados para explicar que el objetivo ulterior de la organización es influenciar a la mayor cantidad de gente posible.
De larga data
La organización cristiana The Fellowship Foundation se fundó en 1935 en Estados Unidos y tiene entre sus miembros a personas que van desde políticos en ascenso (gobernadores y congresales) hasta fabricantes de armas y presidentes de varias naciones del mundo incluida, claro, EE.UU.
Bajo el precepto de que una organización es mucho más fuerte e influyente cuanto menos visible se presenta, The Fellowship Foundation es la encargada de organizar el evento anual Desayuno de Oración Nacional en Norteamérica, en el que participan políticos de todas las banderas y de muchos países.
El ala cristiana más fuerte en Estados Unidos permanece en las sombras, opera sin dejar papeles por escrito y se vale de las influencias de sus miembros para ejercer un poder cuyo verdadero alcance no está del todo claro. Sus miembros son varones blancos influyentes, de "buenas familias", e incluso cuando meten la pata (como bien cuenta el documental los casos en que sus miembros tuvieron escándalos amorosos extramatrimoniales, por ejemplo) los demás miembros están al pie del cañón para contener y acomodar las cosas.
En este sentido, el adulterio voraz como desliz perdonable y la intolerancia a las orientaciones sexuales no hegemónicas como precepto son algunas de las pinceladas superficiales de la organización, que en el documental también se maridan con la exención impositiva de sus miembros y sus sedes (hay una especie de templo llamado "Calle C" en Washington que está bajo la lupa) para desnudar un panorama de tráfico de influencias con sonrisas publicitarias avaladas por Jesús, cuyos verdaderos fines y consecuencias desconocemos los ciudadanos del mundo.
Aunque pueda ser un tanto reiterativo en su formato (y por momentos hasta pesado de digerir por la cantidad de información), La familia es un trabajo de gran importancia si se pretende entender cómo funcionan las democracias del primer mundo y cómo es que los rebotes de las decisiones tomadas allá lejos y en otros ámbitos pueden afectarnos a todos.
thefamilynetflix_3_1566487300.jpgthefamilynetflix_6_1566487300.jpgJeff Sharlet fue testigo privilegiado de cómo se manejaba la organización. (Captura de pantalla)Doug Coe, su principal referente, falleció en 2017 y estuvo a la sombra de los poderosos. (Captura de pantalla)Doug Coe, su principal referente, falleció en 2017 y estuvo a la sombra de los poderosos. (Captura de pantalla)Doug Coe, su principal referente, falleció en 2017 y estuvo a la sombra de los poderosos. (Captura de pantalla)thefamilynetflix_1_1566487300.jpgDoug Coe, su principal referente, falleció en 2017 y estuvo a la sombra de los poderosos. (Captura de pantalla)Jeff Sharlet fue testigo privilegiado de cómo se manejaba la organización. (Captura de pantalla)thefamilynetflix_3_1566487300.jpgDoug Coe, su principal referente, falleció en 2017 y estuvo a la sombra de los poderosos. (Captura de pantalla)Doug Coe, su principal referente, falleció en 2017 y estuvo a la sombra de los poderosos. (Captura de pantalla)thefamilynetflix_6_1566487300.jpg
La estilista Macarena Azumendi, conocida como “Maca”, falleció en las últimas horas a los 47 años de edad luego de batallar durante varios años contra un cáncer de colon.
La exmodelo brilló en los 90 y luego se dedicó al estilismo asesorando a varias famosas como Veronica Lozano y Marcela Kloosterboer.
Según publica La Nación “cuando se enfermó, tres años atrás, salió adelante, se curó. En el medio se enamoró de Tarquino Dalle Nogare y empezó a viajar mucho a Chapadmalal, donde su novio tenía casa”.
El mensaje de Vero Lozano
"Siempre así, mágica, única, bailando. Amada Maca, gracias por tu amistad, tu humor, inteligencia, acidez. Tu entereza y coraje. Tus piernas eternas siguen bailando, tu nave lista para partir: chica rutera, capo en el asiento de atrás, botas texanas, short de jean, remera blanca. Un atrapa sueños cuelga del espejo retrovisor. Te esperan Mamina y George, ¡te amamos! Buen viaje, amor para tu familia hermosa. Mamá hermanas, sobrinos y sobrinas. Tarko y sus hijos". Ese fue el mensaje de Verónica Lozano para su amiga fallecida.
Eugenia La China Suárez no es de enojarse públicamente, pero esta vez parece que se le salió la cadena.
La actriz salió al cruce de los rumores de separación lanzados por la panelista de Intrusos Marcela Tauro quien había dicho que la rubia y Benjamín Vicuña estaban en crisis por un mensaje que éste se envió con Pampita Ardohaín.
A través de sus redes, Suárez grabó un video en el que aclara que nada de eso pasó y asegura que la panelista no le atiende el teléfono.
"No iba a contestar porque era una versión aislada de una periodista, bastante ensañada con el género femenino y en particular conmigo hace mucho tiempo. Como se fue agrandando, no tenía ganas de callarme. Así que acá estoy", arrancó La China.
“Hubo una versión hace varios días de una periodista que dice que nosotros le alquilábamos la casa a un actor y que los vecinos escuchaban gritos. Primero que tengo los vecinos más buena onda que existe y segundo hace dos años que no vivimos más en esa casa, para que actualices la información”, agregó para desmentir a Tauro y luego dijo que los comentarios de la periodista eran "machistas" ya que ella no necesita estar mirando el teléfono de nadie porque se siente muy segura de sí misma. “Para vos siempre la mujer es la loca, la que controla al hombre. La que lo tiene agarrado de los huevos”, dijo Suárez.
Y finalmente fue al hueso "Marce, si te mando un mensajito o te llamo, no se dice ‘no tengo batería’ y después no se atiende. En general me manejo así. He hablado con muchos periodistas y siempre me han atendido el teléfono y he aclarado lo que tenía que aclarar. Así que si te llamo o te escribo, atendeme y hablamos".
La respuesta
"Vamos a empezar por el final, si me habló a mí, Marce, a mí no me llamó ni me mandó mensaje. Puede ser que no tenga mi celular. Tenemos un amigo en común que es Polino y se lo podés pedir. No me llamaste porque yo le contesto hasta a mis seguidores de Instagram. Me puedo equivocar millones de veces, pero machista, no. En todo caso, fijate en tu entorno, de dónde vino la versión. Yo que vos averiguaría en tu entorno y en tu pareja. Nada más”, dijo la periodista.
“Y te noté muy nerviosa, la verdad. Gracias por haberlo aclarado. Pero yo no miento en cuento a que me llamaste. Entonces, lo único que digo es que yo no miento, a mí no me llamaste y batería tengo todo el tiempo. Así que no me llamaste ni me escribiste, porque yo respondo a absolutamente a todo. Si mentís en eso, mentís en todo. Incluso cuando estoy peleada con alguien, también respondo. Si mentís en eso, tenés que mentir en todo", cerró.
Luego de que Eugenia la China Suárez desmintiera tajantemente a Marcela Tauro por la información que dio este jueves sobre unos supuestos chats entre Carolina “Pampita” Ardohain y Benjamín Vicuña, ahora la que habló es la propia Pampita.
“No es verdad, es absolutamente falso. Hay chats en los que padres hablan sobre cosas de sus hijos, lo demás es todo mentira. Es una mentira absoluta, y totalmente falso”, dijo la modelo a Pamela a la tarde.
Consultada sobre las razones por las que surgió el rumor, dijo: “Habrá que preguntarle a alguien que dice algo así, algo que no es real. Tenemos hijos de 11, 7 y 4 años y hablamos solamente de eso, no hay nada más en los chats y todo lo que se diga más allá de eso es mentira”.
Y cerró: “Es una mentira total, falso y me molesta que me hayan puesto en esta situación. No tengo idea de cómo una mente puede inventar algo así. Cuando aparece de ese estilo me hace pensar en cómo están los medios hoy y que nadie chequea. A veces terminás siendo víctima por estar en esto”.
¿Nuevo amor?
Por otro lado, hay otra noticia –esta vez más grata- que involucra a la modelo y tiene que ver con su situación sentimental.
Según anunciaron en CNN Radio, Pampita estaría teniendo un romance con el empresario Roberto García Moritán.
La periodista Karina Lavícoli dijo al respecto: “Roberto es un empresario gastronómico. Tenemos gente en común y cuando empezó a circular su nombre lo llamé y le pregunté directamente. Es muy respetuoso y quiere que hable Carolina”.
“Estuvieron en el Microteatro juntos. Se están conociendo. Es una persona de bajo perfil”, agregó la panelista Los Ángeles de la mañana.
“Con Maca nos conocemos desde los 20 años. Atravesó una enfermedad muy terrible con mucha valentía con mucho coraje. Ayer Diosito se la llevó y por suerte me consuela que descansa en paz. La hemos amado profundamente. Donde ella estaba reinaba la alegría y el baile. Me pone contenta que no sufra más. Quiero dar esperanza a todos los que están atravesando por un cáncer. Siempre hay esperanza y siempre la decisión la tiene Dios”, dijo Lozano entre otras fuertes palabras.
Mirtha Legrand viene de sufrir un duro revés emocional ya que el fin de semana pasado perdió a su hermano mayor el cineasta José Martínez Suárez quien falleció el sábado en la clínica Cemic de la ciudad de Buenos Aires.
Las ediciones pasadas de su programa fueron oportunamente canceladas y la diva regresará al trabajo este sánado 24 y domingo 25.
Según publica Teleshow, el sábados se sentarán en su mesa el flamante ministro de Hacienda Hernán Lacunza, el fiscal José María Campagnoli, el chef argentino Mauro Colagreco, cuyo restaurante Mirazur fue elegido como el número uno en el mundo, el analista político Sergio Berensztein y Amalia Granata.
Por su parte, la edicion de domingo contará con la presencia los protagonistas de La odisea de los giles, Ricardo Darín, Carlos Belloso y Verónica Llinás; Alberto Ajaka, papá adoptivo de Tévez en la serie Apache; Martina Guzmán, protagonista de El Marginal, y Graciela Fernández Meijide.
Juana Repetto, en su carácter de panelista de El Diario de Mariana, contó cómo consiguió bajar 43 kilos después de haber dado a luz a su hijo Toribo.
La hija de Nicolás Repetto contó su experiencia apelando al humor y desdramatizando lo vivido, tratando de dejar un buen mensaje para otras personas que puedan estar en una situación similar.
“En mi último control con el obstetra, me pesé y el chabón me dice ’99.600’… le dije por favor, no me peso más, yo no quiero ver tres cifras en la balanza”.
Antes de parir, Juana contó que estaba en 102 kilos.
“Yo toda la vida tuve sobrepeso, entonces cuando hiciste diera toda la vida, después sabes lo que hay que hacer. Es verdad que para mí es un mito que con la lactancia bajás de peso, pero yo al principio bajé bastante naturalmente, puede que ahí la lactancia hay ayudado, en un momento estaba en 66 kilos y después estuve como dos meses y así sin darme volví a pesar 71, con mi hijo tomando teta como un marrano”.
Luego tiró algunos tips sobre cómo hizo para recuperar un peso saludable. “En principio traté de dejar las harinas, los carbohidratos, papa, choclo, batata, pan, arroz, pastas, por ahí una tostada de pan integral a la mañana, y empecé a moverme un poco, porque la actividad física va de la mano”.
Además, reveló que en esos primeros meses no le costó bajar de peso. Juana dijo que su primer gran logro que celebró fue cuando le volvió a entrar un jean de antes del embarazo.
Lo que sí dejó en claro fue que no tomó ningún tipo de medicamento para adelgazar.
Casas aprovechó para contar sus proyectos personales como diseñador y además fue convocado para ayudar a los participantes que hoy tenían una prueba decisiva antes de la eliminación.
— Corte y Confección: Colección 2019 (@cconfeccion2019) August 23, 2019
Sobre el final la batalla se dirimió entre Alejandrina y Javier y fue este último quien terminó abandonando el taller por decisión del jurado. Para despedirlo, la conductora Andrea Politti dijo que si bien lo despedía como participante, como amigo no pensaba despedirlo nunca.
“Sos una de las personas más maravillosas que he conocido en esta temporada. Tus compañeros te eligieron por tu calidad humana y eso es mucho”, dijo la conductora mientras Javier lloraba frente a todos por tener que irse del taller. “Te vamos a volver a invitar para que ayudes en un desafío, o para presentar algún proyecto”, cerró Politti.
Fernanda Metilli y Pedro Alfonso quedaron este jueves afuera del Súper Bailando 2019 tras perder la batalla contra Karina, La Princesita y su bailarín Damián García.
Sin embargo lo que llamó la atención de todos fue que antes de que se conociera el resultado final de la eliminación, la mujer de Pedro Alfonso, Paula Chaves, posteó en las redes un mensaje que parecía desalentador.
“Te extrañamos amor. Acá está lo que vale! Volvé (sic)”, había escrito la modelo y conductora de Bake off argentina.
Te extrañamos amor @pedroalfonsoo ... aca esta lo que vale! Volve
Horas más tarde y con el resultado sobre la mesa, Chaves fue consultada por PrimiciasYa acerca de ese comentario y fue sincera sobre por qué lo hizo.
"Cero enojo... Yo quería que se vaya porque lo extrañaba. Nada más que eso", dijo y agregó: "Igual está todo bien. Pero creo que no debería haber vuelto, me parece que hay que retirarse como un campeón".
El mundo detrás de las cámaras y de los glamorosos flashes de la industria del espectáculo mueve el mundo audiovisual.
Fosse/Verdon es una miniserie que estrenará FOX Premium Series en América latina y que se mete en la difícil relación entre el coreógrafo y director Bob Fosse y a la bailarina de Broadway Gwen Verdon.
Drogas, alcohol, sexo, deseos, peleas, vanidades forman parte del condimento de esta superproducción musical que se aseguró a dos grandes actores: Sam Rockwell y Michelle Williams, en los roles principales.
La serie que se estrenará el miércoles 28, a las 22.10, seguirá a Fosse desde que pasa de un novato coreógrafo de Broadway a un alabado autor de teatro y en pantallas, mientras alimenta su maníaca creatividad, a menudo abusando de su poder y reconocimiento.
Y también a Gwen, que pasa de ser un talento legendario, ganadora de cuatro premios Tony en seis años, a una actriz que lucha por mantenerse relevante en una industria obsesionada con la juventud, la novedad y el doble estándar.
Fosse es el único que consigue crear los musicales innovadores que le permiten a ella mostrar su grandeza, y a su vez sólo ella es capaz de realizar la visión única que sale de la cabeza de Bob. Juntos serán responsables de cambiar la cara del entretenimiento estadounidense, aunque a un costo peligroso.
Gwen es una pieza clave para Fosse, como la mejor intérprete de su coreografía y también como su colaboradora, en gran parte no reconocida, incluso mientras su matrimonio colapsa ante las tendencias autodestructivas de Bob.
Juntos crían a su hija Nicole, que crece a la gran sombra de las ilustres carreras de sus padres, atrapada entre su desesperación por su aprobación, y determinación de forjar una identidad propia.
Bob y Gwen son rodeados por un grupo de compañeros artistas, amigos, colaboradores y rivales: el sarcástico dramaturgo Paddy Chayefsky (Norbert Leo Butz); el exbailarín convertido en ama de casa Joan Simon (Aya Cash); el esposo de Joan, el dramaturgo y genio cómico Neil Simon (Nate Corddry); y el legendario productor y director de teatro Hal Prince (Evan Handler).
Con coreografías, piezas originales y algunas de las obras más icónicas de las carreras de ambos, Fosse/Verdon contará la historia de estos tan brillantes como complicados individuos.
Después de una temporada fuera del foco mediático, Naiara Awada volvió a ser noticia cuando manifestó públicamente su posición política. Anoche en Intratables, la actriz habló de las agresiones que recibió por ser sobrina del Presidente, y reveló que hasta fue atacada en el subte.
Naiara hablo de sus razones para estar a favor del partido de Mauricio Macri, y Débora Plager, panelista del programa, le pregunto si no tenía mido de hacer pública su opinión. La actriz explicó cómo lo vive actualmente en su profesión: “Yo lamento muchísimo que varios colegas, o varios directores de cine, o artistas ahora me miren con otra cara, siento que está demasiado fuerte la guerra”.
Fabián Doman, el conductor, le pidió precisiones, y Naiara contó el lamentable episodio que vivió ayer: “Viajé en subte y me agarró un grupo de cinco jóvenes, me empezaron a decir de todo en medio del subte, que era una panqueque. Tuve miedo, da verdad, me asusté, dije ‘me van a pegar’, estaban muy agresivos. Me quedé callada, una chica me golpeó las piernas”.
La actriz mencionó algunas situaciones incómodas que vivió, no con colegas, sino con desconocidos en diferentes ámbitos: “En la calle tal vez me insultan, me agreden”. En otras ocasiones, Naiara recibe comentarios por su vínculo familiar con Macri, cuando en realidad, según la actriz, no tiene contacto con el Presidente.
Tal como le sucedió en el subte, muchos de los comentarios que recibe la acusan de haberse “dado vuelta” en su opinión, ya que meses atrás Naiara tenía una postura kirchenirsta. A modo de diagnóstico de la realidad, explicó: “Yo siento que hay mucha gente que le avergüenza decir que votó a Mauricio. Yo tuve los ovarios, en un ambiente en el cual la mayoría es kirchenrista, de decir ‘yo no estoy apoyando eso’”.
Esa vehemencia es repudiada por algunos críticos del Presidente, como los jóvenes que la agredieron en el subte: “Me asusté tanto que mire a una señora al lado mío, me quedé así y dije ‘Dios por favor cuidame, que no me pase nada’”, dijo Naiara para cerrar.
Sus declaraciones, a partir del minuto 54 de este video:
En el nuevo ritmo de Bailando por un sueño, Nicolás Occhiato tuvo a su abuela Concepción como parte de la hinchada. Marcelo Tinelli se mostró encantado con la visita, y aprovechó para pedirle que convenza a Carolina “Pampita” Ardohain de darle bola a su nieto.
No es la primera vez que Concepción se presenta en el programa. Cada vez que su nieto se presenta, ella está parada a un costado como una fan, y Marcelo siempre interactúa con ella por su simpatía. En medio de la previa de Nico, Concepción se metió en la pista con una bandeja de pizzetas para convidar al conductor, que se mostró encantado con el regalo.
Como no podía ser de otra manera, Marcelo trajo a colación los supuestos intentos de Nico por seducir a la modelo: “¿El domingo la esperabas a Pampita para comer?”, le preguntó. Concepción le siguió el juego y, además de mostrarse dispuesta a invitarla, la aprobó como candidata para su nieto.
Al ver la cantidad de pizzetas, el conductor le pidió que comparta con el jurado. Simulando que hablaba en secreto, Marcelo le hizo un pedido a Concepción: “Convencela vos a Pampita porque tu nieto es muy lento. Tirale un poco de labia vos porque tu nieto viene lento mal. Vos la podés convencer con el morfi. Hacete la gila: ‘¿Qué hacés, Pampita? ¿Cómo estás? Che, el domingo venite’. Hacele la gamba porque al lenteja de tu nieto lo salvás vos nomás”.
Concepción obedeció al conductor y rápidamente le llevó las pizzetas al jurado, saludando a cada uno. Cuando se encontró con Pampita, la abuela de Nico le dio un largo y afectuoso abrazo, mientras saludaba al conductor para que la viera. Pampita, por su parte, se divirtió mucho con la presencia de Concepción y quedó encantada con las pizzetas.
Acompañados por su coach, Sabrina Sansone, y dos bailarinas más, El Polaco y Noelia Marzol salieron a la pista para hacer una adaptación del videoclip de Swalla, hit Jason Derulo, Nicki Minaj y Ty Dolla Sing. Durante la previa, el cantante habló de su relación con Barby Silenzi, de la foto hot que se sacaron juntos frente al espejo del baño, del momento en el que decidieron formalizar su noviazgo y algunos detalles más de pareja.
Pero, pese a divertir a muchos con sus confesiones, llegado el momento de la verdad no lograron sorprender. La dupla realizó una performance muy hot, pero a entender del jurado no cumplieron con las expectativas, por lo que se retiraron con uno de los puntajes más bajos hasta el momento en este ritmo.
Lo felicitó, pero le puso 1
“Me encantó tu look Polaco, incorporalo para tu vida, vos tenés tres pelos locos, quédate con eso que te queda divino. Me encanta Noelia porque te rema cualquier previa, si es trio es trio, si es ducha es ducha, si es pintura es pintura, es de las más gauchitas que tenemos en el certamen, me gusta… respecto al baile, falto de energía por momento, me gustó mucho el final y eso lleva punto”, dijo Marcelo Polino al momento de la devolución, y sorprendió cuando calificó a la pareja con un 1. ¿Era para tan poco?
En medio de su pelea con su marido Claudio Paul Caniggia, Mariana Nannis llegó a Argentina para hablar con sus abogados y analizar un posible divorcio. La mamá de Charlotte y Alexander arribó este sábado a la mañana al aeropuerto de Ezeiza y descargó ante las cámaras de Confrontados parte de toda la furia acumulada.
“No puedo ir donde vive mi marido con la prostituta drogadicta esa, olvídate. Yo me voy a juntar con los abogados. Pase 33 años con él imagínate si van a pedir un bozal legal, con las cosas que yo sé de mi marido. Esto es una mierda entonces se lo vive como una mierda. Nada más”, se la escucha decir a la mediática quien claramente rechaza el bozal legal que se le impuso, y que este domingo estará sentada en el living de Susana Giménez para, probablemente, explayarse más en el tema.
Recordemos que “la prostituta” a la que se refiere Nannis en sus dichos es Sofía Bonelli, joven con quien el exfutbolista estaría manteniendo una relación extramatrimonial.
“Yo no estoy separada de mi marido, ni me divorcié ni nada. Él está con una prostituta drogadicta que lo tiene drogado todo el día”, siguió luego y confluyó polémica: “Van a ir todos presos ¿sabés? Van todos presos”.
“Hay chats pero son de padres hablando de cosas de los hijas, nada más, no hay nada más y es todo mentira lo que se pueda decir o especular, es una mentira absoluta”, agregó la jurado del Súper Bailando 2019.
Cabe recordar que Marcela Tauro dijo en Intrusos días atrás que “La China” estaba enojada con Vicuña porque había encontrado un mensaje en el que él le decía a Pampita que extrañaba la familia que habían conformado.
“Es una mentira absoluta, es totalmente falso. No es real. Sólo nos relacionamos por nuestros hijos, hablamos de todo lo que tenga que ver con ellos todo el tiempo, no hay nada más en ningún chat. Siempre tuvimos una muy buena relación de padres de los chicos, desde el principio, nos manejamos con mucho respeto y muy conscientes de lo importantes que son ellos, y de lo importante que era la comunicación entre nosotros”, dijo al respecto la modelo.
“Específicamente ese mensaje que dicen que existe, no existe, no es real… me molesta que me hayan puesto a mí en esta situación, y me molesta que estén hablando así del padre de mis hijos también porque no es real, no es cierto, no sé qué mente puede inventar algo así”, concluyó.
Este 12 de noviembre, The Walt Disney Company lanzará su plataforma de streaming Disney+, con la que pretende trasladar su dominio en el mercado cinematográfico al terreno que hoy tiene conquistado Netflix.
7.000 episodios de series y 500 películas forman parte actualmente de la biblioteca de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y Nat Geo y todos estos estarán disponibles en su plataforma por streaming.
Pero, además, encontrarás mucho material original creado específicamente para Disney+. La siguiente es una lista de aquellos títulos originales conocidos con anterioridad o anunciados ayer en la D23 Expo 2019 en Anaheim, California:
Series
Phineas and Ferb The Movie - Candace Against the Universe: Continuación de la serie de Disney Channel.
Lizzie McGuire: Hilary Duff retoma el papel que la volvió famosa en la serie de Disney Channel entre 2001 y 2004.
High School Musical. The Musical. The Series: No es una remake ni es una continuación de la exitosa trilogía de películas, sino que plantea cómo un grupo de chicos que va a la escuela en donde se grabaron las cintas deciden ellos mismos hacer su musical escolar.
Forky Asks a Question: serie de cortos con el delirante personaje introducido en la más reciente cinta de Pixar Toy Story 4.
Monsters at Work (2020): serie animada ambientada en el universo narrativo de - Monsters Inc., sigue a un monstruo “asustador” profesional recién egresado de la universidad que debe adaptarse al nuevo mundo en el que el miedo ya no es el combustible del mundo, sino las risas.
What If (2021): serie animada de Marvel que imagina realidades alternativas a las ocurridas dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). La mayoría de los actores de las 23 películas del UCM prestará sus voces.
Loki (primer semestre de 2021): con Tom Hiddleston, sigue al personaje del UCM tras los eventos de Avengers: Endgame
The Falcon and the Winter Soldier (agosto 2020): Anthony Mackie y Sebastian Stan tendrán su serie propia de seis episodios.
WandaVision (primer semestre de 2021): Con Elizabeth Olsen y Paul Bettany, será ?mitad sitcom, mitad cinta épica del UCM?, según adelantó el presidente de Marvel, Kevin Feige.
Hawkeye (fines de 2021): Jeremy Renner volverá a encarnar a Clint Barton/Hawkeye, en una trama en la que pasará el testigo a una nueva heroína.
Ms. Marvel: sigue a Kamala Khan, heroína musulmana que encarnó al personaje en los cómics. Luego de la serie también se incorporará a las películas del UCM.
Moon Knight: sigue a Marc Spector/Moon Knight, un mercenario que adquiere poderes (o cree) en Egipto.
She-Hulk: es la adaptación de los exitosos cómics de la versión femenina del Increíble Hulk.
The World According to Jeff Goldblum: serie documental de 12 episodios en la que el actor explota su curiosidad y su personalidad en la búsqueda de respuestas a todo tipo de preguntas.
Encore!: producida por Kristen Bell, es un reality que reúne a ex elencos de teatro musical de colegios secundarios para que pasados los años vuelvan a presentar el show.
Muppets Now: serie de cortos con los famosos títeres creados por Jim Henson.
Diary of a Female President: con Gina Rodriguez, relata el camino de una joven estadounidense descendiente de cubanos que se embarca en un viaje para convertirse en la próxima presidente de EEUU.
The Mandalorian: creada por el actor, director y productor Jon Favreau y Dave Filoni, y protagonizada por Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Carl Weathers y Take Waititi, entre otros. Ambientada en el universo de Star Wars, la serie ocho episodios sigue a un caza-recompensas en un relato estilo western. Estrenará el 12 de noviembre y ya fue renovada para una segunda temporada.
Una precuela spin-off de Rogue One: sigue a Cassian Andor, el personaje que el mexicano Diego Luna protagonizó en la cinta del universo Star Wars de 2016.
Una serie sobre Obi-Wan Kenobi: con Ewan McGregor de nuevo en el papel que personificó en la trilogía de precuelas de Star Wars. Comienza rodar el año que viene.
Clone Wars: dará continuidad a la serie animada de Star Wars cuya última temporada se emitió en 2014.
Películas
La dama y el vagabundo: remake “live action” del clásico animado de 1955, con las voces de Tessa Thompson, Justin Theroux y gran elenco. Estará disponible desde el lanzamiento de Disney+.
Togo. The Untold True Story: con Willem Dafoe, narra la historia de un perro que en la década del 20 lideró un trineo en una carrera imposible a pesar de que su amo lo consideraba muy pequeño y débil para hacerlo.
Noelle: con Anna Kendrick, Bill Hader, Billy Eichner y Shirley MacLaine. La hija de Papá Noel debe salir del Polo Norte a buscar a su hermano y heredero del título de Santa Claus, que se fue por un fin de semana y nunca volvió.
Timmy Failure- Mistakes Were Made: un chico de 11 años que se cree el mejor detective de la ciudad dirige una agencia con su mejor amigo, un oso polar imaginario.
Stargirl: protagonizada por la adolescente sensación del reality America’s Got Talent Grace VanderWaal, narra la historia de una chica peculiar que sacude la rigidez de su escuela en Arizona.
En la ola de animé que inunda a Netflix, la última novedad es la remake del clásico de fines de los 80 “Los Caballeros del Zodíaco”, título por el que se la conoció en español en vez del original “Saint Seiya”, basada en el manga del mismo nombre.
Netflix suma ambos nombres y titula “Caballeros del Zodíaco - Saint Seiya” a la producción propia de animación digital y apta para mayores de 13 años. La primera y por ahora única temporada disponible consta de 6 capítulos de 20 minutos.
Hay dos miradas posibles que hacen la diferencia entre aprobarla o no.
Vista como lo que es, una remake y no una copia fiel, y apta para un público más infantil, los caballeros de Netflix son una opción con un ritmo ágil, muchas peleas y una imagen atractiva.
Los interrogantes se plantean y absolutamente ninguno es resuelto, así que cabrá esperar a la próxima temporada, que esperemos no se detenga por las quejas de los fans.
Con respecto a la serie original, la nueva ha eliminado en un 95% la sangre, las agresiones tan gráficas y las expresiones de intenso dolor de los luchadores. Fuera de eso, el argumento discurre prácticamente igual, por los mismos puntos claves.
Aunque el primer capítulo sea radicalmente diferente, la historia comienza igual: con la lucha de Seiya por conseguir la armadura de Pegaso. Continúa con el encuentro y posterior combate de los caballeros de Bronce organizado por Saori/Athena conocida como El Torneo Intergaláctico, el cambio de opinión de Hyoga para ponerse de parte de los caballeros, y concluye con el enfrentamiento con Ikki, el Caballero de Fénix.
Además, si bien la historia de la separación de Seiya y Seika varía un poco, el resultado es el mismo: los hermanos se pierden el rastro.
Con respecto al argumento, los cambios no son tan notorios como en otras adaptaciones de Netflix, como el caso de la película de The Dead Note. Sin embargo, en la web no faltan las quejas y espectadores que acuden a sitios de animé a ver la original despúes del “fiasco” de Netflix.
Otro punto a favor, y atrevido, fue transformar en mujer a Shun de Andrómeda. Cambios como éstos suelen hacer poner a los acérrimos fans el grito en el cielo, ni hablar si además el personaje en cuestión pasa a ser negro (caso de L en The Dead Note, o yendo a otro campo, en la próxima remake de La Sirenita).
Sin embargo, ni sus poderes, sus características o su historia cambian, entonces quizás hay que celebrar este avance en la inclusión en vez de castigarlo.
Aunque una crítica de algunos fans fue que así se perdió a un personaje masculino que se salía del estereotipo de masculinidad. El Shun original era abiertamente emocional y sensible. Pero, ¿las críticas vienen realmente desde una visión igualitaria o desde el enojo común cuando se hacen cambios importantes en series consagradas?
Entonces, si la vemos como lo que es, una adaptación de más de 30 años después, de estilo digital y preparada para mayores de 13 años, funciona sin problemas.
Si la vemos esperando encontrarnos con los mismos Caballeros de los 80 y en el mismo contexto social, posiblemente nos sentiremos decepcionados y no apreciemos su calidad y algunas cosas que ha mejorado, como el tema de apertura, un cover del orginal que ahora suena mucho más pulido y enérgico.
Si quizás algo hay que lamentar, es que a pesar de estar producida por Toei Animation, estudio nipón y que su director, Yoshiharu Ashino, sea también japonés, el audio original es en idioma inglés.
Otro cambio que puede llegar a molestar es cómo se escuchan algunos nombres. En el audio, Athena es Sienna, Seika es Patricia y Hyoga del Cisne es Magnus. Mientras en los subtítulos leemos los nombres originales. Otros personajes como por supuesto Seiya, Shiryu del Dragón y el mismo Shun, a pesar de su cambio de sexo, mantienen su nombre en el audio también.
Sobre la animación digital, en general le da un estilo más infantil, aunque recordemos en la serie original por momentos llegaba a un estilo casi chibi, nombre que se le da a dibujos de características más infantiles.
El tema del audio, la cuestión de que sea digital y de que la producción no sea 100% japonesa, reabren una vieja discusión sobre si el animé para ser tal, debe ser hecho en Japón y dibujado.
Por último, con respecto al auge de las producciones digitales, sólo esperemos que en el animé no pase lo mismo que en Disney, donde lo digital digital reemplazó a las películas dibujadas. Nadie desprecia las excelentes producciones digitales ni mucho menos, pero la belleza de los dibujos que conocimos es entrañable.
La versión de Netflix es en base a animación digital. Imagen de la serie.
Mucho se especuló con la realización de una película de Breaking Bad (2008-2013), pero lo cierto es que el tiempo pasó y el sueño de los fanáticos nunca se cumplió. Bah, al menos hasta ahora, que Netflix acaba de anunciar el estreno de El camino: una película de Breaking Bad. Más vale tarde que nunca.
La fecha de estreno del filme es el 11 de octubre de este año y lo que se sabe hasta el momento es que estará enfocada en Jesse Pinkman, personaje al que daba vida Aaron Paul. ¿Aparecerá Walter White (Bryan Cranston)? Es lo que todo el mundo se está preguntando, pero al parecer el misterio será develado cuando la película esté en línea.
“Tiempo después de los eventos sucedidos tras el último episodio de la serie Breaking Bad, el fugitivo Jesse Pinkman huye de sus perseguidores, de la ley y de sus acciones. Deberá afrontar su pasado para poder forjar un futuro”, adelanta la sinopsis oficial.
El creador de Breaking Bad, Vince Gilligan, escribió y dirigió este esperadísimo thriller. Además, el propio Aaron Paul es uno de los productores.
En el primer adelanto de El camino: una película de Breaking Bad, Skinny Pete es interrogado por la policía. El personaje es uno de los amigos más cercanos de Pinkman y vende droga para él.
En el avance (ver en el player de arriba), Pete dice: “No sé qué decirles que no haya dicho 500 veces ya antes. No sé dónde está. No sé adónde se dirige. Norte, sur, oeste, este, México, la luna… No tengo ni idea, pero aunque lo supiera no se lo diría. Porque miro las noticias como todos los demás. Vi la jaulita donde lo mantenían. Supe lo que le hicieron para asegurarse de que siguiera cocinando. Lo siento, no sé qué decirles. No los ayudaría a regresar a Jesse Pinkkman a una jaula”.
Foto: AMC"No los ayudaría a regresar a Jesse Pinkkman a una jaula”, dice Skinny Pete en el primer avance de la película. Foto: Netflix
